标题: 扬-提尔森 一场颠覆人心的法式浪漫 [打印本页] 作者: 歪事一箩筐 时间: 2012-8-7 10:46 标题: 扬-提尔森 一场颠覆人心的法式浪漫 久石让没看成多少有点可惜，所以就把所有期望都压在扬?提尔森(Yann Tiersen)身上了。杨?提尔森在12月2号和3号在“愚公移山”连演两场，2号的预售票在一周前就卖光了，所以我只看了3号那场。杨?提尔森确实很火，这是他第一次中国巡演，在没有大规模宣传的情况下，数百名中外乐迷们一呼百应，单从观众数量上看，比一个月前“脏三”(Dirty Three)的演出多了至少两倍。但即使是1200张票，依然有很多乐迷活生生的和这个法国配乐才子兼帅哥擦身而过了。
我估计这两天来看扬?提尔森的，其中大概有超过一半的人是只听过“天使爱美丽”的原声就兴冲冲的跑来看他的现场。这种魅力想必是连电影配乐界大师级别的普瑞斯纳都望尘莫及的。凭我个人的了解，扬?提尔森在国外的演出基本是采用管弦乐团加四人以上非常规配制的乐队的阵容——即并非普通的“三大件”乐队。而当晚的演出却完全颠覆了我的这种认识，着实让我吃了不小的惊。一开场台上便是四个人，最常规的乐队编制，扬?提尔森是主音吉他手。没有恢弘的弦乐背景，也没有那么多在专辑中出现过的特别可爱的“小乐器”。大部分乐曲甚至走的是后摇路线：不断迂回，蓄势待发，逐步推进，达到高潮时有力的爆发带给听者以极强的震撼。专辑中的法国浪漫小调在此摇身一变，坚定的鼓点俨然一副Explosions in the Sky式的经典后摇形态，颇为惊艳——“后摇”其实只是我在此直观化的一个说辞，因为就连脏三那样的都明确说自己不知道什么是后摇，那么说扬?提尔森的现场是走后摇路线就未免太过牵强了。
器乐摇滚的现场是会给人造成“内伤”的。这是我看完脏三后最大的切身感受。在演出前我曾说过，扬?提尔森在某些方面其实和脏三是有异曲同工之妙的。现场证实了这个说法。扬?提尔森和Warren Ellis的小提琴都拥有把现场HIGH起来的本事，在细节上，扬?提尔森表现的更为学院派，而Warren Ellis则是江湖范儿。但扬?提尔森懂得如何用他的“学院派”震场子，不用别的乐器搀和，只是他的个人提琴独奏，就比如像那曲“Sur Le Fil”，新古典化的编曲，动、静相互撕咬转化，暴烈起来时你会觉得另台上这个男人浑身抽搐的是一支比吉他更为锋利的武器，当即就把现场震的人仰马翻。而此刻作为一个学过小提琴的人，我即便以一种学院派刻薄古板冷静的态度出发，都难以平复我那一片片因激动而冒出的鸡皮疙瘩：扬?提尔森的古典功底惊人的扎实！他用的只是普通的木琴，而在这种人多声杂的环境下却将音准、弓法保持的极其惊准，没有一丁点儿拉飞了就瞎拉的意思。无论是他的独奏，还是纵览演出整个过程，扬?提尔森都无时无刻中的贯彻了古典音乐最大的美德：严谨，低调。