张靓颖：和现场赛跑的天后

守候小葱的玉米

在这个天后满天飞的时代，评价一个天后之所以是天后的标准，往往已经和音乐本身没有多大关系了。而取而代之的最大因素，毫无疑问就是人气。也正是因为如此，流行乐坛的天后定义，也慢慢由音乐向娱乐转移，由专业向工业转型。

真正的天后，绝对不能是做出来、造出来，而必须是唱出来的。这一点，体坛相对就要好过歌坛，虽然现代商业机制下的体育明星，也无法避免各种的包装和推广，但绝定一位体育明星人气度的标准，最终还是需要通过真刀真枪的比赛来决定。而且，不管是跑步还是游泳，更不存在音乐那样，可以通过在录音室里的修补来达到混淆视听的效果。真的假不了、假的真不了。

当然，歌坛也不是没有一种检验歌手硬实力的平台，演唱会就是最好的舞台，是堪比体育比赛赛场的舞台。无论你的造型有多完美，无论你的录音师怎么会玩魔术，到了音乐舞台的现场，则就没有任何人可以帮到你。想要震撼全场，想要打动观众，想要让人心生比崇拜更多的对音乐的敬畏，只有展示自己演唱硬实力一条路，别无选择。

从商业的角度来讲，其实顶着天后光环的张靓颖，在演绎的跨界（包括代言品牌、演唱影视剧主题歌等等）、在宣传声势、从背后团队的质量上，或许和同时代的一线歌手，有着许多的相似之处。但其在中歌榜连续六年的最佳女歌手，以及近两年与国际接轨的用巡演而推广年度大碟的模式，却又无疑在专业领域里，证明着她的实力与底气。而张靓颖的实力与底气，来源很简单，就是天赋的声线加上后天的打磨所造就的唱功。这往往是许多歌手的死穴，也是再强大的制作团队都无法通过后天弥补的命门，更是区别音乐天后和包装天后的硬指标。

从《The One》和《Update》时期的摸索，再到自组“少城时代”音乐厂牌、加盟“环球音乐”后《我相信》和《改变》的大气和国际水准，张靓颖也以循序渐进的完善，慢慢走向从一开始确定并不断完美的国际化歌路。而即将进入新专辑制作周期的她，这一次则又将以一种现场专辑的形式来呈现自己最新的音乐。这种方式，与其说是张靓颖挑战自己，倒不如说是她在挑战歌坛，在为华语乐坛设擂，甚至也可以说是设立另一种录制专辑的高标准。

历来，演唱会和录音室专辑，都是现代歌手必须要应对的两种作业形式。打个不恰当的比方，前者更像是闭卷考，而后者则像是课后作业。前者的即兴和同步，因为无从作假（假唱除外），更能真正显示出一个歌手的硬实力。而一直崇尚真实和自由的摇滚乐，更将现场视为生命。而此次的新专辑，张靓颖就把录音棚搬到了现场，以小现场同步录音的模式，将音乐以更动态的方式还原出来。这种录制形式，因为要求乐队和歌手的同步高水准，甚至是零瑕疵的细节，一直以来都只是在古典音乐和爵士音乐等天生和修补绝缘的音乐，才会有的选择。而对于数字录音技术空前发展，拼贴、剪辑已经成为行业标准的流行音乐来讲，选择同步现场的方式进行收音、录音，好听点可以拿节省时间、力求完美作为借口，实际上的关键原因，则还是一些歌手的演唱硬实力，达不到那种现场同步演唱，即是最好演绎状态还原的硬实力。

1989年，MTV音乐台曾经因为数字录音技术和MIDI技术的滥用，从而发起了一场席卷全球的“不插电”运动。而不管是插还是不插，“不插电”系列演唱会所倡导的，其实就是音乐硬实力的一种回归，一种接近于歌手和乐手自我、本色的音乐表达还原。翻开MTV“不插电”长长的参演名单，你更可以发现一个有意思的现象，那就是出现在这其中最多的，往往就是崇尚自由和真实的摇滚乐队和歌手，以及像Mariah Carey、Alicia Keys这样的实力唱将。有时候，你甚至会感到这些歌手在这样的舞台，有着比录音室更纯粹的音乐质感。


与此同时，张靓颖的现场专辑，还将提供80个歌迷入场名额，见证她这张专辑的录制过程。这既是对歌迷长期支持她的一种回报，实际上也是接受歌迷的检阅，当然还可以说歌迷更能够通过这样的现场互动，进行一次纯粹现场的音乐洗礼。

至于曲目，此次现场专辑会采取原创新作和翻唱作品交杂的形式选曲。不同时代、不同地域作品的介入，也拉宽了专辑音乐的界限和层次的纵深，对于歌手张靓颖本身是种挑战，而以张靓颖的实力来讲，更是一种乐趣。至于翻唱环节，张靓颖究竟是翻唱自己曾经的偶像邓丽君、Mariah Carey，还是刚刚故逝的帽子天后凤飞飞的经典作品，都是有待揭晓的迷题。对于张靓颖来讲，先不谈超越之类的结果，作为新时代的歌手如何把这些老歌后的老作品，换上新颜或者换上一种什么样的新颜，也许才是歌迷最大的期望。

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