扬-提尔森 一场颠覆人心的法式浪漫

歪事一箩筐

久石让没看成多少有点可惜，所以就把所有期望都压在扬?提尔森(Yann Tiersen)身上了。杨?提尔森在12月2号和3号在“愚公移山”连演两场，2号的预售票在一周前就卖光了，所以我只看了3号那场。杨?提尔森确实很火，这是他第一次中国巡演，在没有大规模宣传的情况下，数百名中外乐迷们一呼百应，单从观众数量上看，比一个月前“脏三”(Dirty Three)的演出多了至少两倍。但即使是1200张票，依然有很多乐迷活生生的和这个法国配乐才子兼帅哥擦身而过了。
　　我估计这两天来看扬?提尔森的，其中大概有超过一半的人是只听过“天使爱美丽”的原声就兴冲冲的跑来看他的现场。这种魅力想必是连电影配乐界大师级别的普瑞斯纳都望尘莫及的。凭我个人的了解，扬?提尔森在国外的演出基本是采用管弦乐团加四人以上非常规配制的乐队的阵容——即并非普通的“三大件”乐队。而当晚的演出却完全颠覆了我的这种认识，着实让我吃了不小的惊。一开场台上便是四个人，最常规的乐队编制，扬?提尔森是主音吉他手。没有恢弘的弦乐背景，也没有那么多在专辑中出现过的特别可爱的“小乐器”。大部分乐曲甚至走的是后摇路线：不断迂回，蓄势待发，逐步推进，达到高潮时有力的爆发带给听者以极强的震撼。专辑中的法国浪漫小调在此摇身一变，坚定的鼓点俨然一副Explosions in the Sky式的经典后摇形态，颇为惊艳——“后摇”其实只是我在此直观化的一个说辞，因为就连脏三那样的都明确说自己不知道什么是后摇，那么说扬?提尔森的现场是走后摇路线就未免太过牵强了。

　　器乐摇滚的现场是会给人造成“内伤”的。这是我看完脏三后最大的切身感受。在演出前我曾说过，扬?提尔森在某些方面其实和脏三是有异曲同工之妙的。现场证实了这个说法。扬?提尔森和Warren Ellis的小提琴都拥有把现场HIGH起来的本事，在细节上，扬?提尔森表现的更为学院派，而Warren Ellis则是江湖范儿。但扬?提尔森懂得如何用他的“学院派”震场子，不用别的乐器搀和，只是他的个人提琴独奏，就比如像那曲“Sur Le Fil”，新古典化的编曲，动、静相互撕咬转化，暴烈起来时你会觉得另台上这个男人浑身抽搐的是一支比吉他更为锋利的武器，当即就把现场震的人仰马翻。而此刻作为一个学过小提琴的人，我即便以一种学院派刻薄古板冷静的态度出发，都难以平复我那一片片因激动而冒出的鸡皮疙瘩：扬?提尔森的古典功底惊人的扎实！他用的只是普通的木琴，而在这种人多声杂的环境下却将音准、弓法保持的极其惊准，没有一丁点儿拉飞了就瞎拉的意思。无论是他的独奏，还是纵览演出整个过程，扬?提尔森都无时无刻中的贯彻了古典音乐最大的美德：严谨，低调。

　　当然，扬?提尔森在将近两个小时的演出中还是展现出了人们渴望看到的那一面。乐手们用到了一些稀奇古怪的小伎俩：吉他手用鼓槌、改锥、小提琴的弓子甚至是玩具手枪作滑棒，产生出各种奇异的音效——没亲眼看见的人一定以为是换了一块又一块的效果器，当然也确实是有很多块效果器；手风琴被大比例削减了；当演奏“天使爱美丽”的主题曲时，玩具钢琴一响起，台下的人们如同得到信号般的欢呼起来，而这时大概只有前几排的人才有眼福看到，蹲在地上的扬?提尔森是在左右开弓的弹奏两台玩具钢琴！而当扬?提尔森伴着轻柔浪漫的法式抒情小调唱起歌时，酒吧里有正在接吻的法国情侣，还有坐在父亲肩上的法国小女孩在摇晃手中的蜡烛。那一刻，扬?提尔森带着现场所有人领略了一场地道的法国浪漫。

　　也许是因为场地限制或者是巡演人员安排，我们在北京这样的一个寒夜，挤在小小的“愚公移山”里，重新认识了一个“天使爱美丽”之外的扬?提尔森。很多人都抱怨说为什么不是在星光现场，那里有更大的场地、舞台和更好的音响。然而在真正感受过这样一场演出后，这已经变的不再那么像个瑕疵了。像脏三一样，扬?提尔森也在中国大走了一次颠覆路线。他们让国内乐迷见识到了专辑以外的他们，那是我们完全不熟悉的一个人，一支乐队，甚至是一种音乐风格。这就是所谓大牌儿的品质，他们的专辑做的足够精致，他们的现场又足够多变，并无时无刻的让台下听众打心眼里认识到“差距”这件事。我很替那些嘴里在不停念叨要等着在国内看一场真正“后摇”演出而又不屑的先是错过脏三再错过了扬?提尔森的人们可惜。因为大多数的我们并不清楚后摇到底是什么。这其实就和盲人摸象的道理一样。我们身边真正见过大象全貌的人毕竟太少太少，而更多的可能只是通过一两次这样的高品质现场，在那样一个短暂的瞬间去感受它硕大身躯上某一小部分的真实存在。然而，碰上了总比没碰过幸运，抓住一点是一点。疯狂感受它的存在吧，疯狂沉溺于它的美丽吧。每个人心中都有一只从无到有的大象，慢慢将它补完吧

泥吧玩客

恩，我偶尔会听一下，不错的说

永爱范姐

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米兰下一个三号

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