韩红《听我的声音》：大隐于都市的雪域之声

夜空上的流星

纯净的雪域高原色彩，明朗的红歌情结，励志向上的公益气度，是韩红出道12年来所有专辑里光芒闪烁的标志性元素。也正因为具备这三种元素，从1997年令无数人如沐春风的首张专辑《雪域光芒》，到2009年的《听我的声音》，她的音乐凝聚出别具一格的中国气质，鲜明区别于其他歌者。所谓“歌咏言，诗言志”，韩红的音乐里“言”和“志”都有了，而且一种令人感佩的激情和自然干净的质地，独一无二贯穿始终，不具有任何模仿性，只能安静聆听。

《听我的声音》这张新专辑，令人耳目一新的并不是国际兵团式的幕后制作团队，而是韩红对驾驭各种音乐风格的纯熟尽兴，对自己声音的自由把握，旷达自信。回首既往，韩红的每一张专辑都略带一种“玩票” 性质的愉悦，歌者自由自在，听者神飞八极，大家都轻松自然。新专辑《听我的声音》底色还是不变的韩红，却更具有轻松的“玩票”意味。她把音乐视野放到了时下最流行的摇滚、嘻哈、电子等领域。

专辑同名主打歌《听我的声音》，在瑞典作曲家Johan Stentorp和加拿大音乐人Richard John Baker编排出的流行金属节奏，对韩红的人声起到了推波助澜的作用，气宇轩昂酣畅淋漓，80后当红作家郭敬明的首度填词，则力求表达洗尽铅华后的通透舒展，和韩红的嗓音配合得极为熨帖。而在《海神》里，郭敬明一转纤秀的风格，填出峥嵘放旷、俊采星驰的大气歌词，传情达意之外，具有难得的想象力。

韩红是属于流行的，她的音乐里充满各种流行元素，横跨民歌、流行、红歌等领域，豪迈时大气磅礴，柔情时浅唱低吟，作曲、编曲都一气呵成，可听性和传唱性自然而然的水到渠成。新专辑《听我的声音》里，《一次一次》、《擦肩而过》这样婉转亲切的“韩式情歌”，延续着《醒了》等经典曲目里独立女性的心声；《海神》里的R&B底色，《拉格至爱》里摇滚和电子舞曲、说唱的自由混搭，把韩红声音的可塑性、适应性，发挥到了风生水起。

《喜马拉雅》、《文成公主》、《归来》这样具有叙述味道的曲目，刚柔有度，精练优美，会让人想起早前的《茶马古道》、《青藏高原》、《家乡》、《天路》，金武林和韩红的完美搭配下，New Age、Ethno pop（民族流行音乐）曲式架构出的宏大氛围里，传递出如潮涌一般的奔放情感，词曲里满溢着对家园、亲人的依恋，以及对历史、人文命题的关怀。血液里的藏族基因，让韩红魂牵梦萦于那片纯净的神秘高原，赤子之心真诚而炽烈。


韩红的音乐已经超越了清新、悦耳、好听、朗朗上口这些简单的诉求，在歌声里你能听到扑面而来的绿色环保气息。她热爱雪域高原，因为辽远清澈的雪域高原赋予了同样辽远清澈的嗓音。韩红具有一种大隐于都市的雪域之魂，而且善于学习和探索，在传统与现代之间自由游走，摸索出了一条专属于自己的路线，能在主旋律 和流行之间有效沟通，表达个人情感和传递时代精神时极为自然大方。

作为一个纯粹的歌者、专心的创作人，显然，新专辑《听我的声音》包容并蓄的音乐风格，“玩票”一样的尽兴发挥，是一次开朗、豁达的有趣尝试。不过，我想，这一切只是韩红很多个音乐开始里的一个小开始，更惊艳的音乐，更漂亮的好戏一定还在后面。

用心混天下

恩，我也是这么认为的，顶你

云朵的告白

呵呵，平时没事的时候就喜欢听音乐的