自救未遂

wushiquna

　 对于《十二新作》，我会说，这是一张自救未遂的专辑。
　　 原因很简单，我们通过对于周杰伦的一些采访和这张专辑的作品来看，意思就很明确：上张专辑没中国风让众多粉丝大感失望，那好，这张专辑就再来一首，而且在派台的时候大言不惭的说，让歌迷们听到最纯正的中国风。对其他跟风的歌手表示不屑以外，还要划清界限。然而充其量只不过是迷恋七宝楼台式写作的方文山在自娱自乐。如一个网友所说，这个乐坛实际上是没有中国风的，只不过是歌手在为自己贴标签，商家在为利益做标签罢了。如果一定要追根朔源，切不论三十年代那种带有中国味的小调，从粤语曲的前辈顾嘉辉许冠杰时代，诸如《断肠梦》《俩忘烟水里》这样的作品，其精挑细琢的写法就是就比现在所谓的中国风更加富有韵味。而台湾民歌运动的一系列带有中国元素的歌曲，也比如今这样的作品略胜一筹。
　　
　　 周杰伦自言这张专辑情歌比例会比较多，我当一次周杰伦肚子的蛔虫：像《惊叹号》《忍者》这样的没市场了，那我干脆做写点情歌，满足歌迷的K歌要求。于是，这张华丽丽的K歌专辑诞生了。不知道什么时候高晓松对周杰伦做过一次评价，周杰伦的快歌代表他的深度，而慢歌只是扩宽他的广度。这句话实际上很切中周杰伦的要害，试问，周杰伦是靠什么一举成名的？用这么一大堆乱七八糟的情歌忽悠谁？再说，周杰伦现在还需要扩宽广度么？诚然，我相信，诸如招牌式的抒情情歌《明明就》有成为KTV热门曲目的潜质，跟师妹合唱的《傻笑》也是很少见的甜蜜对唱情歌。而《手语》这样Vocaloid效果的作品也算朗朗上口。这张专辑情歌相当出色，从曲风与创意上看，甚至没一个重复。但是别忘了，周杰伦是靠什么起家的？甚至，是谁曾还说“情歌太泛滥了，我要写一些特别的歌曲”，这不是自己打自己耳光么？
　　
　　 把《公公偏头痛》看作是是对歪脖子的致敬也能接受，这种以传统乐器为点缀贯穿始终的嘻哈乐在一连串的情歌中也闹得很热闹。。《比较大的大提琴》很明显是《免费教学录音带》大获好评之后的另一复制品，唱腔确是《乔克叔叔》搭载《牛仔很忙》，探戈爵士的合唱倒也来得畅快淋漓。至于开篇的《四级列车》无需赘述，这种本来是周杰伦最为擅长的饶舌歌也只能象征性的放入专辑一首避免别人说其忘本，不过间奏一段庄严的弦乐倒是有点《她的睫毛》的意味。
　　
　　 前不久在知乎上看到一个一个网友在回答为什么周杰伦的歌不如以前了，说了一个观点：《范特西》之后，周杰伦专辑的质量高低不一，但从单张专辑的质量来说，是在走下坡路的。 由幕后转到幕前的创作型歌手的前几张一般累计了数年的创作能量，几乎是自选的精选辑。坊间流传吴宗宪要周杰伦十天交出五十首歌，然后选十首发是吴宗宪自己说的，并未得到过周杰伦证实。周杰伦从16岁开始写歌到21岁发片，《Jay》和《范特西》我想是他长时间创作能量累积的一次爆发。之后周杰伦保持一年一张的发片频率，专辑质量自然不可同日而语了。
　　
　　 周杰伦黄金时代之后，也许很难回光返照。流行音乐能给予鲜活可见的年代纪念，话说回来，对于周的歌，认识也超过十载。很难逃过“戈森第一定律”的困扰，抱歉，很多东西已经逐渐变成负数了。

fishscf

分析的不错哦，谢谢楼主啦